DENIS PRIEUR  
par les critiques d'art

— Gaston Diehl

Professeur d'histoire de l'art et critique d'art (Extrait de Ideart 23 & Catalogue Denis Prieur 1998)

 

(...) Au fil des ans, Denis Prieur n'a pas cessé, en effet, d'afficher sa tranquille détermination, son respect à l'égard du passé dans la mesure où il se montre attaché au réel. Toutefois, il s'agit d'un réel qu'il va chercher au plus profond de lui-même. C'est un réel lié au quotidien, au vécu qu'il explore, bouscule, manipule, reconstitue au gré de son humaine et combien généreuse sensibilité.

Avec humilité autant qu'avec une exigeante passion, il échafaude, structure cet espace intime retrouvé en soulignant avec soin, avec un amoureux élan, les relations entre accords chromatiques dans un constant souci de profiter au mieux des richesses propres à la matière. Une double vie dans laquelle notre ami s'est totalement investi.”

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— Jean Clair
Académicien, Critique d'Art (Extrait du Catalogue Denis Prieur 1998)

 

“Mon attention a été attirée, à la galerie Albert Lœb, par un tableau de Monsieur Denis PRIEUR qui s’y trouvait en dépôt. J’ai immédiatement été séduit par les qualités plastiques évidentes de cette nature morte aux têtes de poisson, rares chez un artiste aussi jeune. Une visite à son atelier a confirmé ma première impression.”

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— Lydia HARAMBOURG
Critique d’art et historienne de l’art (Extrait in Présence de la Peinture Française 1974-2016 Association française pour les Arts)

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“Chez Denis Prieur, la forme et l'esprit, la matière et l'imagination s'unissent pour un tableau conduit harmoniquement. (...)
Il n'a jamais renoncé à construire ses toiles à partir d'une observation directe de ce qui l'entoure. (...) Péremptoirement simplifiée, la composition use de couleurs pures, dont il nous dit que chacune a son langage selon le peintre. Il exalte une palette flamboyante, des rouges, des bleus rabattus avec du blanc pour obtenir les teintes de la lumière. Les couleurs restent en présence grâce à un maximum de saturation et s'accordent par la modulation, et par la stylisation du trait. L'ombre elle-même est devenue une couleur tandis que la lumière représente sa propre clarté. La lumière unifie l'espace, devenu une présence palpable. (...) C'est en pleine conscience des possibilités de l'artiste et des exigences de l'art de son temps dans la continuité de celui du passé que Denis Prieur atteint à la maturité de sa peinture.”

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— Jean-Baptiste Sécheret
Peintre, (Extrait de L’infaillibilité artistique selon Jean-Baptiste Sécheret Août 2021 Hannah Starman pour Arteez)

 

“J’ai aussi des œuvres contemporaines. Par exemple, des dessins de Denis Prieur. J’ai un

dessin de lui qui équivaut, et je pèse mes mots, à un très beau dessin de Cézanne. Denis Prieur est le contemporain essentiel, pour reprendre la formule. Denis Prieur c’est un miracle, c’est comme d’avoir côtoyé Degas, ou Tintoret, ou Véronèse. Ce dessin-là est dans la lignée. Aussi une infaillibilité du dessin, comme Ribera, comme Degas. Il y a une infaillibilité dans la peinture. Par rapport à Denis Prieur, je me sens toujours comme un petit garçon.”